書名： 『20世紀末・日本の美術ーそれぞれの作家の視点から』
編著：中村ケンゴ
共著：眞島竜男、永瀬恭一、楠見清、木村絵理子、小金沢智
モノクロ、288ページ
ISBN：978-4-908122-01-9
サイズ：四六判（単行本サイズ、188×128mm）
［ 目 次 ］
第1部 1989―2001
『20世紀末・日本の美術―それぞれの作家の視点から』
中村ケンゴ+眞島竜男+永瀬恭一+楠見清
イントロダクション
1989（平成元）年 ―バブル経済とアーティスト/美術家自身による情報発信/『眼の神殿』の影響力
1990（平成2）年 ―西高東低
1991（平成3）年 ―ポップカルチャーとアート/シミュレーショニズム
1992（平成4）年 ―ネオ・ポップの台頭
1993（平成5）年 ―街中が発表の場となっていく/演劇と編集/ポリティカル・コレクトネス/キーファーに染まる
1994（平成6）年 ―新世代コマーシャルギャラリーの登場
1995（平成7）年 ―日本文化の転換点
1996（平成8）年 ―オルタナティブな活動/視ることのアレゴリー/『ぴあ』の時代のアート
1997（平成9）年 ―日本とアジアの美術
1998（平成10）年 ―『日本・現代・美術』刊行
1999（平成11）年 ―時代の体温展/セゾン現代美術館閉館へ
2000（平成12）年 ―スーパーフラット
2001（平成13）年 ―モダニズムvsポップ/80年代からゼロ年代の絵画空間の変遷
ネクストステップ
コラム
「90年代のインディーズ・メディアと東京のアート・シーン──インターネット出現前夜のDIY的情報発信者たち」 楠見 清
「未知の空気の追体験――平成の日本美術形成史」 小金沢 智
「言葉の不在」 木村絵理子
第2部 1995―20XX
『20世紀末・日本の美術―何が語られ、何が語られなかったのか?』
中村ケンゴ+眞島竜男+永瀬恭一+木村絵理子
イントロダクション
1995（平成7）年 ―奈良美智とサブカルチャー/『モダニズムのハード・コア』
1996（平成8）年 ―「アトピックサイト」展が意味するもの
1997（平成9）年 ―大学でつくられる美術理論誌/日本美術の再評価が盛んに
1999（平成11）年 ―デパート美術館の相次ぐ閉館/美術系WEBサイトの黎明期
2000ー2001（平成12ー13）年 ―地方へと分散していくアートイベント
2002（平成14）年 ―大学における研究成果のオープン化/『芸術が終わったあとのアート』を読み直す/会田誠の表現とマイクロポリティクス/ゼロ年代のアート資本主義
2003（平成15）年 ―職業美術批評家不在の時代に/別のかたちで試みられる美術批評/誰が批評的発信をするのか/批評と共同体との関係性
ネクストステップ
コラム
「美術館建築ワースト/ベスト1? 」 永瀬恭一
「アート系ウェブサイトの黎明期」 中村ケンゴ+永瀬恭一
「載録 大丈夫、あらゆる意味で誰も頼んでないから」
「ポストモダンなコンテンポラリー/現前するコンテンポラリー」 対談:眞島竜男×中村ケンゴ